草书可以连续性的使转用笔,因此,草书创作更要重视气运用笔.

　　孙过庭在《书谱》中谈草书创作时，用“执、使、转、用”四个字揭示草书的用笔要妙，从气运用笔角度来解释这四个字，则：执，合气之谓也；使，行气之谓也；转，运气之谓也；用，发气之谓也。能理解笔者的这一解释，则对草书的气运用笔已能领悟。

　　草书创作的过程，实际上是运气发功的过程。草书的笔力精绝，实际上是运气发功的结果。因此，高水平的草书创作必须做到“动静相生，刚柔相济，力透纸背，放逸生奇”。

　　草书创作的功力既体现在对草法的熟练掌握上，更体现在气运用笔的功力深浅上。所以，对草书创作而言，同样存在“练字不练功，到头一场空”的问题。而草书临帖与创作中的运气发功，对心理健康和身体健康都是十分有利的。笔者在冬天写草书，常常能写得浑身出汗，写完一幅字，就象打了一套太极拳。这说明草书创作的气运用笔是客观存在，并不是故弄玄虚。

　　笔者在观赏陈小旺的陈式太极拳时，有很多感悟。草书创作对动静、刚柔、虚实、迟速关系的处理上，完全可以借鉴陈式太极拳的处理方式，如能深刻领会，创作必能大有长进。

　　草书重在用笔，草书用笔贵有果敢之力，果敢之力能产生“放逸生奇”的效果，所谓“劲速者，超逸之机”即是此意。但仅有果敢之力还远远不够，还需要有“含忍之力”，含忍之力是一种内力；更能见出作者的功力与修养。含忍之力能够产生一种涩势，达到“气定神闲”的效果。所谓“迟留者，赏会之致”(孙过庭语)即是此意。用笔如能在果敢之中显峻拔之势，含忍之中呈浑厚气象，才能做到收放自如，异彩纷呈。

　　草书创作具有很强的随机性与变化性。真正的草书创作必然会带有一定的抒情性。能将激情与理智合理结合运用于草书创作，才能创作出感人的作品。草书创作中讲“气势”，故“变数”较大。一个字、一行字乃至一幅字的处理方式都会因激情宣泄程度不同而产生不同的变化。故草书创作的意象表现很难事先把握，也可以说草书创作在审美追求与审美表现上永无止境，只有“更好”，没有“最好”。

　　学习草书不能“单打一”，也要领略其他书体的笔意。我在习草的同时，也写甲骨文、金文和爨宝子碑。学习金文，可使线条圆浑、厚重，章法自然生动。学习甲骨文，可使线条洗炼、自然、质朴。学习爨宝子碑，可使线条古拙、奇崛、生动。要善于运用其他书体的笔意充实、涵养草书。对历代名家草书作品更需要悉心体察，认真领会。

　　草书创作中要注意处理好直线与曲线的关系,草书的钩环盘纡,连绵往复,主要是依靠曲线的连接呼应而实现,但草书的纵横牵掣,主要是靠直线完成,直与曲形成草书创作方圆变化的一大亮点.一般而言,曲线多用转笔,需有"含忍之力",直线多用峻笔,需有"果敢之力".

　　草书创作中,一个字的书写过程,就相当于太极拳中完成一节动作,每一笔,都是一种造型和亮相,而各笔之间的呼应承接是依靠内在的运气发力自然衔接,陈式太极拳的一个特点是,一招一式之间,各节之间的动作完成不是均速运动,而是有快有慢,迟速应心,其发气动作也是有蓄有放,收放自如.这种运气发功的造型方式,与草书创作的运气发功用笔方式有着异曲同功之妙,值得细心体察.

　　太极拳的动作有基本的定式和程式,草书创作的动作完成,一般情况下是没有定式的,完全靠临场发挥.太极拳动作是在历时性表演中完成动态动作,动作完成后,其视觉图象随之消失.而草书创作虽然也是在历时性过程中完成,但是却能留下共时性画面.书家的运气发功过程,既可以历时性展现,又可以共时性呈现,并且,整组动作的完成都是由书家自编自导随机完成,既便是书写同一内容,在不同场合也会出现不同的视觉图象.这大约正是草书创作特具魅力之处.